Calais Street Art Festival

Depuis 2019, le Calais Street Art Festival transforme la ville en une véritable galerie d’art à ciel ouvert, accessible gratuitement à tous.

Porté par la Ville de Calais et organisé par Les Ateliers du Graff, le festival invite chaque année des artistes de renommée internationale à investir les murs et les lieux emblématiques du territoire. Leurs œuvres monumentales créent un parcours artistique en plein air, au croisement de l’art contemporain, du patrimoine urbain et de la vie locale.

La 6ᵉ édition se déroulera du 13 juillet au 17 août 2026. Pendant plus d’un mois, 10 artistes internationaux feront évoluer ce musée à ciel ouvert, offrant aux habitants comme aux visiteurs une expérience culturelle immersive et gratuite.

À travers cet événement, le festival contribue à rendre l’art accessible au plus grand nombre, à valoriser l’espace public et à renforcer l’attractivité culturelle et touristique de Calais et de son territoire.

Rémi Tournier

Rémi Tournier découvre la peinture à travers le graffiti à Toulouse, avant de se tourner vers le muralisme et les techniques mixtes en 2012.

Profondément humaniste, il raconte des histoires de vie à travers des peintures figuratives d’un réalisme saisissant. Ses œuvres font appel aux sens et cherchent à transmettre des émotions presque physiques.

L’artiste s’intéresse aux thèmes du silence, de l’oubli et de l’abandon, mais aussi à l’amour et aux parcours de celles et ceux que la société rend parfois invisibles. À travers sa peinture, il leur redonne une place, une voix et une dignité.

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Vinie

Née à Toulouse en 1984, Vinie dessine et peint depuis son enfance. Elle découvre le graffiti au lycée et commence à peindre les murs de la région toulousaine.

Installée à Paris en 2007, elle développe un univers personnel autour d’un personnage féminin reconnaissable à sa grande coiffure afro, composée de lettrages, de couleurs, de motifs et d’éléments inspirés de la nature.

À l’aise sur les murs comme sur les toiles, Vinie crée également des installations et des sculptures. Son travail, présenté en France et à l’international, associe ses deux grandes passions : la peinture et le voyage.

Shozy (de Moscou, Russie)

Né à Moscou en 1989, Shozy est aujourd’hui reconnu internationalement pour sa maîtrise de la peinture en 3D et des illusions d’optique.

Après avoir commencé par le graffiti dans la rue, il se forme aux Beaux-Arts et enrichit son expérience auprès de l’artiste Ilykhin Boris. Il explore ensuite différents styles avant de se spécialiser dans les effets de profondeur et de matière.

Sa signature artistique repose notamment sur des effets saisissants de plastique froissé et déchiré, qui donnent à ses œuvres une impression de relief et de réalisme spectaculaire.

Anje (des Yvelines, France)

Artiste graffeur depuis 1997, ANJE commence par peindre dans l’espace urbain avant de développer sa pratique dans des lieux désaffectés d’Île-de-France.

En 2001, il crée une association pour promouvoir la réalisation de fresques légales, puis professionnalise sa démarche en 2015. Il invente alors le Plastigraff®, un support dédié à la création artistique éphémère, breveté en France et à l’international.

À travers ses œuvres, ANJE mêle photographie, impression numérique, peinture acrylique, spray et marqueurs. Grâce à son support innovant, il peut intervenir sur des surfaces et dans des lieux très variés, parfois même au cœur de monuments historiques.

L7Matrix (de São Paulo, Brésil)

Artiste autodidacte, Luis G. Martins, alias L7matrix, découvre la peinture en aérosol à l’âge de 13 ans. Depuis, il développe un univers artistique original, à la croisée du street art, du graffiti, du réalisme et de l’abstraction.

Ses œuvres associent formes géométriques, couleurs et détails réalistes pour créer des compositions à la fois puissantes et surprenantes. Inspiré par la ville, la nature et les émotions humaines, L7matrix explore le chaos et les contrastes du monde qui l’entoure.

Son travail, nourri par de nombreuses influences artistiques, invite le spectateur à porter un regard différent sur son environnement.

Nuno Viegas (de Faro, Portugal)

Né à Faro en 1985 et élevé à Quarteira, Nuno Viegas, connu sous le nom de Métis, découvre le graffiti en 1999. Fondateur du collectif Policromia Crew, il développe son parcours artistique entre le graffiti, la culture hip-hop et les beaux-arts.

Installé à Rotterdam depuis 2014, il y affirme un style personnel qui établit un dialogue entre la rue et l’art contemporain. Ses œuvres opposent la réalité parfois agressive de la culture graffiti à une représentation calme, précise et épurée.

À travers sa peinture, Nuno Viegas rend hommage à celles et ceux qui consacrent leur temps à cette culture, en quête de liberté, de création et de moments partagés, loin de la recherche de pouvoir et de richesse.

Tempo Nok (d’Essone, France)

Tempo Nok réalise ses premières peintures murales en 1999, dans la banlieue sud de Paris. Sa rencontre avec la scène artistique japonaise, lors d’un voyage à Tokyo en 2006, marque un tournant important dans son parcours.

Au Japon, il découvre une peinture peu couvrante dont la transparence va profondément influencer sa technique et devenir l’une des caractéristiques de son style.

À travers ses œuvres, Tempo Nok développe un langage visuel léger et délicat, fondé sur la transparence et la « bulle ». Cette signature graphique lui permet de créer des compositions poétiques et de transmettre des émotions fortes.

2Flui aka Simon Cyril, (de Cergy, France)

Cyril, connu sous le pseudonyme de 2flui, développe un univers artistique à la croisée de la calligraphie et du graffiti. Il explore de nombreux supports, de la toile et du papier à la photographie, aux vêtements, au mobilier ou encore au corps.

Son travail s’inscrit dans une pratique à la fois artistique et engagée. Très présent dans l’espace public, 2flui utilise la rue pour questionner les inégalités sociales et dénoncer l’abandon de certains quartiers et territoires.

Entre projets personnels, collaborations et fresques revendicatives, il défend un art urbain libre, créatif et porteur de messages.

Kat&Action (de Chambéry, France)

KAT et ACTION forment un duo d’artistes réunis par une passion commune pour la peinture muraliste. Leurs univers se complètent et associent la rigueur géométrique du graffiti à la richesse du monde naturel.

Autodidacte et profondément influencé par la culture hip-hop, ACTION explore les lignes, les courbes et les formes géométriques pour transformer l’écriture en un langage artistique abstrait et futuriste.

Issue d’une formation artistique académique, KAT puise son inspiration dans la faune, la flore et le portrait. Elle accorde une place essentielle aux couleurs, qu’elle utilise pour créer des compositions dynamiques et transmettre des émotions.

Ensemble, ils composent des œuvres minutieusement pensées, où chaque ligne, chaque forme et chaque couleur participent à un équilibre entre énergie, architecture, nature et mouvement. Leur travail réinvente ainsi l’expérience du graffiti à travers une véritable équation de formes et de couleurs.

K2B (de Rouen, France)

Artiste normande, K2B découvre le graffiti à l’adolescence et se consacre pleinement à cette passion depuis 2015. Depuis, elle parcourt la France et l’étranger pour développer son univers artistique.

Son travail, principalement marqué par le réalisme, explore également différents styles et techniques. Ses créations sont nourries par son histoire personnelle, la culture hip-hop, ses origines orientales et les lieux dans lesquels elle intervient.

K2B propose ainsi un graffiti libre et évolutif, toujours adapté à son environnement et aux rencontres qui jalonnent son parcours.